罗湖家园网讯：记者从深圳美术馆获悉，“青山闲云——叶建强画展”将于2020年12月18日-27日在深圳美术馆展出，展览开幕式定于12月19日上午10：30在深圳美术馆举行。

此次展览由著名美术史论家、国家博物馆原副馆长陈履生策展，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳美术馆和深圳市美术家协会联合承办。

叶建强是在中华文化复兴的进程中，自深圳本土的场域里成长起来的艺术创作者。20世纪90年代前期来到深圳，初任职电视台，后转型开拓文化产业博览交易会平台，作为文化产业的参与者、践行者和深圳特区的建设者，叶建强是深受深圳这方热土滋养的艺术家。从这个意义上来说，他的艺术创作具有标本性的价值。

叶建强经过学习和实践后，选择致力于中国山水画艺术创作，入央美研修，又得丘挺教授传习，深入临写传统国画，勤于创作，其作品自出机杼，纵横捭阖，随性赋彩；运传统笔墨，皴擦点染，或描绘行走过的山川河流，或表达瞬时的心境意趣，其创作朴拙有生趣，富有充沛的情感。

此次展览的策展人陈履生为展览拟定了“青山闲云”的主题，是对艺术家创作中所表现出来的澄怀味象、怡然自得的创作状态和精神旨趣的提炼。陈履生分析中国文人画的特质，认为“在世界多样性文化中，传统中国画的专业门槛最低，以致出现了13世纪以来影响中国绘画主流发展的文人画。所谓最低的门槛，是指没有经过像西方那样的系统而科学的基础训练；可是，中国文人画的专业门槛是文、文人，是一种非技术性的门槛，这好像又是很高的。文人画的系统有其特殊的内涵，就专业基础而言，文人画首先在于文和文人，进而成其为文人画。”他总结叶建强的创作具有“兴之所至、随笔挥写、雅拙不计、笔墨情生”的特点。

陈履生谈起艺术家致力于绘画创作的源起时说道：“叶建强君因为45岁时为家中长辈准备生日礼物而画了一筐寿桃，以瑞桃献寿表达自己的心意。这是中国传统文人的方式，画好画坏并不重要，重要的是心意，重要的是属于自己的专业定制。由此，他开启了自己的笔墨生活，而且一发不可收拾。显然，此前他在深圳文博会的17个春秋，参与策划实施近百场的各类美术展览，并有机会与众多名家交流，耳濡目染，长年累积，应该是积淀“专业”基础的另外一种方式。无疑，他没有像今天这样去刻意学习、临仿，也没有像今天这样去追求、完善，他只是在经历一个潜移默化的过程，像古代的文人那样。润物细无声是中国书画传承的一种特有方式，而这之中基因的作用只要通过适当的激发，就有可能成全一个专业的方向。”

据悉，此次展览分为“烟云万里”、“往复清江”、“神驰五洲”和“心与物游”四个板块呈现，共同构建起艺术家对于世界与生命感知的丰盛空间。中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师丘挺评论道，“建强兄此次携清江写生，太行、丹霞、红树林作品六十余件，其状物造境，笔墨酣畅淋漓，可见其青灯荧寂的苍茫，如他画丹霞山，沉稳质朴的笔墨显示出他严谨中的洒脱。画小景则有朦胧的笔墨兴味，画大作品时有直面扑来的真诚与鲜活，其郁茂的笔墨透出他缜密而不失率性的特点，从这些大大小小的山水作品中，我们能读出他对世俗的关切与超越的相融合，对题材多样性的探索，也看出他试图从世俗的纷繁复杂中逃离，在养素中追求那种不滞于物的自由。”

在“烟云万里”板块，艺术家构巨幅，是应大型当代室内展陈空间所作出的创作尝试，中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会河山画会会长、著名国画家李宝林先生赞叹：“建强构巨幅，因其胸怀广大，下笔肯定，不拖泥带水，有大构架，能把自我情愫统一在画面之中，让人滋生出天地之大任君遨游的豪放心情。”而艺术评论家侯军则表示：“这几幅大作……虽物象万殊，而笔墨归一，气势贯通。我将其视为叶建强在绘画语言和整体构图上的一个提升，甚至可以说是一次飞跃。这标志着，他已不再执笔犹疑，率意驱遣，而是胸罗万象，思接万里，胸有成竹，放笔直取。当一个画家能够抛却万虑，空所依傍，解衣磅礴，直抒胸臆，一心只想着“追出”胸中之画时，他的艺术就升华了，他的笔墨就酣畅了，他的胸襟就打开了。我读叶建强的这些大幅山水，就感受到了这种痛快淋漓的快感。”

“往复清江”和“神驰五洲”两个部分的作品，呈现出叶建强以悠闲的心境享受艺术意趣的状态；“心与物游”板块则是临摹和自出机杼创作的综合。景德镇学院校长、教授、博士生导师陈雨前对此特别解读：“画大小之谓，不在尺幅之大小，而在于是否有审美的气势与情感的力量，‘咫尺千里’，当是对所谓‘小画’的最好的注释。建强是性情中人，他的‘小画’题材多来源于秀丽江南、秀美清江、山水岭南。其中，更多来自于他所生所长之地，父母妻子所居之所。作品多来自于实地写生，这种作品多是描山绘水，寄情寓意，以山水寓情明性，寄寓和表现故乡情和亲情，表现了建强率真质朴，性义相兼之品性。其风格，总的来说，如《芥舟学画编》所论：‘天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纾，人生其间得气之正者，为温润和雅’。画如人，这类画作的风格，确有‘温润和雅’之韵。”

美术评论家、深圳出版发行集团总编辑、海天出版社社长聂雄前则认为：“故其构图不尚奇崛，用笔不尚坚刀利器，施彩丰富而呈华丽之象，整体风格尚雅。他用笔随手点染，挑剔点划如狂草，而意境情趣迎面而来，这些山如飞如跑、如歌如舞、如坐如立，这些水或静水流深，或激流直下，或如泣如诉。那纵横交错的线条，皴擦和点染有如人的肌肤在呼吸运动。正如黄宾虹所言:‘不求气韵而气韵自至，不求法备而法自备。’叶建强推崇笔墨，以书入画，强调用笔的质量，寥寥几笔勾出群山的险绝陡峭，打破山脉的原型结构，按心中情趣重组线条，使之在同一节奏旋律中去舒展神韵，从而画出山的精神、水的魂魄。……‘往复清江’中的许多作品，房屋数间，长松半岭，幽谷之后是重重叠叠的群山，烟云缭绕，天荒地老。如果不能把云气和云水从天地间连为一气，让它在形象上成为江南山水的主角，贯通天地山河，哪里去找潇湘夜雨、岭南白云?叶建强把烟云引入结体深厚的山峦之间，使自己的山水画既深重又灵动，他的画也因此有了自己的面目。”

来源：南方+ 记者 郭悦 编辑 李慧