罗湖家园网讯：现代社会的高速发展，使我们猝不及防地进入了一个图像时代，图像在很大程度上改变了当代艺术创作的方式，甚至似乎颠覆了写生以往在艺术创作中的基础性地位。

图像时代　他坚持写生30年

　　作为中国恢复高考后中央美术学院培养出的第一批优秀艺术家，吴长江因1982年的毕业创作《西藏组画》被美术界所熟知和认可，此后至今的30多年间，吴长江开始了他的高原写生之旅，先后30余次远赴青藏高原采风创作，通过描写雪域风光和藏民风俗，勾画着远离现代社会的一片最为真挚、淳朴、明净的精神家园。目前，吴长江高原写生作品展正在深圳画院举行，展出吴长江近三年的高原写生新作，展览以水彩作品为主，另有部分素描、速写作品，让市民了解到一个鲜活的中国西部高原。

　　吴长江坚信写生是画家与表现对象最直接的情感交流，“画家都是在写生过程中不断丰富自己的艺术实践，提升表现力，并创造性地完成了具有开创意义的精品佳作。”

　　水墨艺术与现代之路

　　20世纪80年代以来，现代水墨在笔墨结构、符号形态及绘画程式等本体语言方面有了多元化拓展，除此之外，很多艺术家还在创作过程中进行个人精神和生命体验的表达。目前，“水墨走向现代之路————2018深圳美术馆当代艺术展”展出了石虎与袁运生60余件经典作品。

　　石虎，自上个世纪70年代末以来，他的一系列水墨探索在中国画坛树立了一个反叛形象，他的作品在精神层面上显现出丰富的内涵，并以“野乱怪彩”表现出了完全不同于之前一些革新画家的绘画风格。而袁运生，1979年参与首都机场壁画的创作，其中他所创作的《泼水节————生命的赞歌》中大胆绘入3个沐浴的傣家女裸体，引起了广泛的关注。

　　此次展览通过对这两位画家的学术研究和作品展示，展现20世纪80年代以来在百花齐放的背景下，水墨画在创作方面的新思考、新理念和新图像。

　　一人一江河 镜头中的自然人文记录

　　“今天人类活动对江河山川的影响正在急剧加速，曾以为万古不易者，也可能在旦夕间改变，随之改变的还有绵延千年的生活方式，以及人文历史遗迹。”日前，由极光视觉、越众历史影像馆主办的“逝者如斯：长江三峡、金沙江、怒江、澜沧江影像考察”首个巡展在越众历史影像馆开幕。

　　本展以“逝者如斯”为题，既指江河本身隐喻的时间的流逝，又指当下江河所面临的破坏性的改变，很多宝贵的自然人文景观正在急速消逝，“记录成为一种使命”。透过四位报道摄影师的个人化、日常化的视角，呈现他们对长江三峡地区(王景春)、金沙江(陈杰)、怒江(郭现中)、澜沧江(吴俊松)这四条江河流域所做的影像考察。

　　来源：晶报 记者 谢晨星 编辑 李慧