罗湖家园网讯：想要Get最新的网红打卡地?在罗湖就有一个地方，用各种脑洞打开满足你的想象。5月11日下午，“开放源————2018首届深圳艺术双年展”在深圳罗湖美术馆开幕，以罗湖美术馆为核心地标，打造馆内与馆外两大展区，全面向公众开放，让全球性的当代艺术与深圳市民形成互动。

　　该展览由中共深圳市委宣传部主办，深圳市城市管理局支持，深圳市宣传文化事业发展专项基金、深圳市罗湖区文化体育局协办，深圳市雏声初引艺术服务中心承办。市、区宣传部门领导出席了开幕式。

　　“深圳元素”随处可见

　　行走在展览现场，深圳元素随处可见。本次双年展上，不仅是深圳本地艺术家，大部分非深圳本地的艺术家甚至外国艺术家的作品，都与深圳的历史文化与社会面貌有着紧密联系，“在地性”成了深圳艺术双年展的一个重要特点。

　　作为一座因改革而崛起、因开放而闻名的现代化城市，从公共事务到大众生活，深圳始终保持着平等、开放、互动、共享的积极态度，使得整个社会变成了一个巨大的开放源，吸引了各界优秀人才聚集到这个平台创业和生活。本次双年展将先锋当代艺术在公共美术馆集中展出，以开放的姿态与公众互动，使当代艺术进入普通市民的日常生活之中。

　　壁画版“深圳简史”述说深圳故事

　　在《雕塑深圳》中，深圳艺术家戴耘将从深圳各个雕塑加工厂回收的不同时期、不同样态的城市雕塑重组拼贴成新的作品，试图反映出深圳这座城市的精神状态。而同样来自深圳的沈丕基则以蚝壳(取谐音“好客”)为材料进行创作，既是对深圳渔村历史的指涉，也表达深圳作为一个移民城市的开放性。

　　来自中国美院的艺术家吴俊勇，在展厅中花一天一夜的时间即兴创作了一幅壁画《东山、西园、北国、南海》，除了山海经式的神鬼风格的形象外，艺术家还把中国关于深圳历史、文化、地理的典故、隐喻和笑话糅合其中，使其更像一部壁画版的深圳简史。

　　不少国外艺术家也借助“深圳元素”在本次展览上大放异彩。德国艺术家艾恩亲自赴深圳考察，从建筑工地和工厂收集工人们因地制宜现场制作的非标准化的锤子，将它们制作成如编钟一般诗意而精密的装置(《锤骨声场》)，奏出一曲别样的劳动者之歌。韩国艺术家韩友衡在作品《晾衣架》中，以声光电的形式展现了他在深圳搜集的若干件衣服，通过“晾衣服”这一行为，展示了本土居民传统的生活状态与外来生活方式之间产生的冲突与碰撞。

　　从现场作品可以看出，艺术家们深入深圳市井，让观者看到深圳不只是一座繁华的大都市，在高楼大厦下面，依旧存在着非常生动的、具有生活的独特之美的市井气。

　　“科技+影像”打造梦幻隧道

　　据了解，此次双年展将持续至7月29日，面向广大市民免费开放。共有来自中国、德国、意大利、韩国及捷克等国内外2 1位当代艺术家参展，呈现20组大型户内外艺术装置，这些作品大部分是为深双特别创作的场域特定作品。

　　许多参展的雕塑作品散落于罗湖美术馆室外广场的公共空间，尽可能贴近深圳市民的生活，给人们带来温暖的触动。

　　夜幕降临后，一轮具有魔幻色彩的蓝色“月亮”呈现在人们眼前，艺术家许倬尔将其作为真实空间中出现的时间与空间的截面，“蓝月亮”既打破了原有的空间，又包容着由真实空间转向虚幻空间的丰富过渡。艺术家钟飙和照明专家严永红跨界合作，推出照明科技与影像相结合的沉浸式交互装置《洞见》，现场打造出科幻感十足的梦幻隧道。

　　市民们还能在观展之余发现有趣的小“彩蛋”，如艺术家吴俊勇现场为观众进行文身，沈丕基作品《古老的感遇》中的耗壳，可以与观众进行“以物换物”的交换，观众可以留下任意物品以换取一个耗壳。

　　来源：罗湖社区家园报 记者 李莹莹 秦岚 编辑 钟汝芳